【焦點熱聞】展現材料與藝術的融合之美

《竹簽沙發》展品

觀眾正在與《身份掛毯》展品互動

(資料圖片)

玉砌瓊雕別樣天，京華一隅見江南。穿梭于寬寬窄窄、曲折通幽的北京胡同內，行人或許不會想到，此處竟藏著一座別樣雅致的蘇式庭院園林宅院——南池子美術館。

該館展廳分為上下兩層，面積約1500平方米。今年1月，這里迎來了一場科技與文化、藝術交融的創新展覽——“唯物思維：國際當代材料藝術雙年展”，每件展品都通過尋常材料展示了藝術家獨特的審美構思，有些還帶給觀眾別具一格的互動體驗。

棉線展現自我

展覽中，美國藝術家瑪麗·科里·馬奇的作品《身份掛毯》位于一樓展廳東側。它由彩色棉線、木背板、標簽、石頭等材料制成，并在空白墻板上釘上200多個寫著不同陳述和問題的標簽，有關于身份的選項，也有關于生活的思考，如“我喜歡冒險”“我愛我的家庭”“我更喜歡虛擬的網絡連接”“我更喜歡與人的直接接觸”等。

觀眾可以選擇一種顏色的棉線代表自己，一個接一個地纏繞對應的標簽，從而形成自己的故事和路徑，最后以染色小石塊作為“錨石”結束。在編織纏繞的過程中，觀眾會發現自己與他人的關聯。這件展品引發了大家對自我以及與他人、與社會關系的再認知，進而反思生命的價值與意義。看似簡單的材料組合，卻能傳遞出溫情并引發思考。

展廳正中間有6道從天花板射下的“光柱”，給人近大遠小的透視之感，拉伸了展示空間。如果觀眾走近細看，會發現這個名為《永線》的展品由棉線、鏡片、泡沫板等組成，一道道“光柱”其實是從天花板懸垂到地板的白色棉線，狀如透明的圓柱，每個圓柱頂部都有一面鏡子，通過地板上透明晶體的反射，使圓柱的邊界透著朦朧美，給人以視覺沖擊。巧妙的空間設計，讓人感受科技與藝術融合的無限可能。

傳統技藝助力現代藝術表達

在展廳后部，有一座格外引人矚目的《竹簽沙發》，是中央美術學院老師高揚的作品。他回收燒烤攤的廢棄肉串竹簽，以手工穿插方式制成了沙發。這件展品參加過多次國內外巡展，它不僅體現了中國飲食文化的特色，同時也是探尋資源循環再利用的一種藝術表達，引發更多人對低碳環保理念的思考。

展廳二層，一組以綠色為背景、用鉤針編織“繪”成的一幅幅老人肖像格外搶眼。這件展品名為《肖像系列》，其創作者是英國藝術家喬·漢密爾頓。她曾在“波特蘭之家”參與一個志愿者項目為社會服務組織工作了14年，后來用兒時母親教自己的鉤針技法，以毛線為畫筆創作關于老人的肖像。她用這種手工技藝記錄和捕捉老人們的瞬間神態，讓觀眾從人物肖像細致入微的面部表情感受和認識他們。

目前，場館里共展出了60余件充滿想象力的有關材料的展品，精心設計了20余處獨具特色的拍照“打卡點”。毛線、竹簽、棉絲、紙張等尋常材料，被藝術家用不同手法呈現出奇妙的藝術構思，讓觀眾在更為廣闊的情境體驗中理解材料與藝術的融合發展，及其對社會文化的影響，繼而引發深入思考和情感共鳴。

（作者系中國科技館科研管理部高級工程師）

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