粵繡：一針一線見匠心 世界焦點

(資料圖片僅供參考)

“鋪針毫芒，下筆不忘規矩……”作為中國四大名繡之一，粵繡是流傳于廣州及其古屬地南海、番禺、順德等地的民間刺繡工藝。

相傳粵繡始于唐朝。據蘇鄂《杜陽雜編》載：永貞元年，南海貢奇女盧眉娘，其“工巧無比”，能在長僅1尺的絹上繡《法華經》7卷，“字之大小，不逾粟粒”，而點劃分明，細于毛發，唐順宗大嘆其工。到清代，粵繡被選為貢品。廣州刺繡作坊多在狀元坊、新勝街、沙面一帶，因靠近海邊而成對外貿易窗口。粵繡更揉合外來審美，成一時潮流，大量出口，被西方學者譽為“中國給西方的禮物”。英國女王伊麗莎白一世曾派專人來廣州定制耶穌像和國王像。到近代，粵繡成為國禮饋贈外國元首、政要及知名人士。20世紀前中期是粵繡鼎盛時期，在國際上備受歡迎。

粵繡分廣繡與潮繡兩大流派。廣繡以絨、線繡為主，針工細密，色彩艷麗，富有濃郁的地域特色；潮繡以金、銀線墊繡，針法獨特，釘金綴銀，具有強烈的裝飾性。

粵繡主要有五大特色：一是用線多樣；二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果；三是多用金線做刺繡花紋的輪廓線；四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快，常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果等極具地方特色的題材；五是清朝時期的粵繡多為男工，又稱花佬，到現代才逐漸改為女工。

粵繡在創作中，善于融入吉祥和美好愿望，集繪畫和民間剪紙等藝術之長，使繡品構圖飽滿，惟妙惟肖。同時，通過變換針法、絲線顏色等帶來的光影變化，達到“不見針眼”的立體效果。粵繡以濃郁的嶺南民間藝術特色而聞名遐邇，堪稱浮雕式的光影藝術品。

粵繡品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、繡服、鞋帽等，也有鏡屏、掛幛、條幅等，廣泛應用于日常生活實用裝飾品。制作有設計、上稿、配線、刺繡等基本工序。廣繡大多取材于嶺南風物和吉祥圖案，如孔雀、荔枝、百鳥朝鳳等。潮繡則主要圍繞宗族祠堂，以釘金繡獨樹一幟。粵繡主要針法有直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、變體繡等七大類30種。另有金銀線繡針法，如平繡、織錦繡、編繡、凸繡、貼花繡等六類12種。其中一些技法難度大，要求高，釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗立體針法，被認為是刺繡工藝中難度最高的針法。

“水路”是粵繡獨有的技法，既能使前后層次更突出，也能使繡面主體形象更醒目。“水路”即在每個相鄰刺繡面積的起針和落針點之間留出約0.5毫米距離，從而在繡面形成空白的線條。例如，在花卉的每朵花瓣、鳥禽的羽毛之間，都留有一條清晰而均齊的“水路”，使形象更加生動醒目。

“墊高繡”則屬于粵繡中潮繡派的獨門絕活。根據紋樣要求，在繡底鋪貼一些棉絮，最高可貼一寸多，然后繡上金絲絨線，使繡品如浮雕般鮮明凸出，極具立體感，無論遠觀還是近賞，都令人拍案叫絕。

精雕細琢令粵繡作品巧妙絕倫，一針一線盡顯品質匠心。潮州刺繡藝人林新泉、王炳南、李和彬等24人繡制的《郭子儀拜壽》《蘇武牧羊》等作品，獲得1910年南京南洋勸業會大獎。令人驚訝的是，繡工皆為男性，一時震動全城。著名藝人裴蔭、魯炎1923年在倫敦賽會上現場表演技藝，讓粵繡驚艷全球。2006年5月，粵繡入選首批國家非物質文化遺產名錄。

粵繡藝人以布為紙，以針為筆，以線為墨，經歷數十萬次的繁復穿針引線，數年的寂寞埋首，于方寸底布上繡出了一幅幅精妙的作品，更繡出嶺南文化的絕世芳華。

標簽：